■ 영국의 몰입형 공연들

공연은 관광의 중요한 요소이지만 중요도에 비해 소홀히 다뤄지고 자생력이 약하기 때문에 지원금에 의존하는 형태가 지속되어 왔다. 

이는 관광업계의 큰 손실임은 두말할 필요가 없다. 이에 공연의 왕국 '영국'의 최근 공연 영상화 과정을 살펴보고자 한다. 

참고로 '공연 영상화'는 협회 기업 '필더필'의 신규 비즈니스모델이기도 하다.

필더필은 나아가 소유보다 경험을 추구하는 MZ세대를 타켓으로 구독경제(subscription economy) 모델로 공연/예술계의 넷플릭스를 목표로 하고 있다.

최근 회원사 상상출판 유철상 대표 역시 미디어콘텐츠 회사를 설립했는데 공연은 훌륭한 콘텐츠가 될 수 있으며 구독경제형 비즈니스모델을 주목할 필요가 있다.

점점 더 관광은 융합형 모델로 성장하고 있으며 관광기업들의 신규 BM은 여가를 넘어 라이프스타일 전반의 타업종과의 융합형으로 나아가고 있다. 

또, 회원사 명보아트홀의 이기영 본부장은 공연 관광업계를 대표하고 있다.

점프, 사랑하면 춤을춰라, 드로잉히어로, 옹알스, 파이어맨등등... 명보아트홀의 공연장을 거쳐간 회사들 역시 국내 공연관광을 대표하는 회사들이다. 

명보아트홀은 넘버벌 퍼포먼스 드럼캣을 직접 운영하기도 한다. 최근 협회 회원사 트립클립과 함께 드럼캣을 영상화 작업하고 있다.

▶ 소개자 김준영

웨스트엔드(West End)에서 공연 콘텐츠 개발과 티켓 플랫폼인 아이러브스테이지( https://www.kr.ilovestage.com/)를 운영하고 있다.

웨스트엔드 공연들의 티켓을 구입할 수 있는 한글 온라인 사이트도 운영한다.

▶ 영국에서 공연의 영상화, 디지털화가 어떻게 진행되어 왔는가?

2009년 세계최초로 만들어진 '디지털 씨어터( https://www.digitaltheatre.com/consumer)는 그런 흐름의 산물이었고, BBC iplayer를 개발했던 사람들이 만든 것

런던에서 벌어지는 공연을 전 국민에게 보여줄 방법은 온라인 영상화 밖에 없다. 그래서 기술을 적극적으로 도입했다. 

지금은 영국 국내 700개 극장 11,000개 스크린, 해외 60개국 2,500개 스크린에서 공연을 상영할 정도로 수익성도 인정받았다.

영국 공연계 전반을 디지털 기술에 적응시키려고 보니 자금과 스태프가 부족하다는 문제가 드러났다. 그래서 BBC와 영국 예술위원회가 2012년에 '더 스페이스(The Space)'라는 재단을 만들어 본격적인 지원에 나선다. https://www.thespace.org/

▶ 2015년부터는 대전환

'영상화 다음 단계는 어떻게 될까?'라는 실험이 본격화된다. 

AR, VR, 이머시브 (Immersive, 무대와 관객의 경계를 허물어 관객을 공연 속에 몰입시키는 방식의 공연) 등을 결합한 하이브리드 작품들이 나온다.

▶ 플랫폼 '라이버 (LIVR)'

라이버는 2019년에 영국에서 세계 최초로 만들어진 온라인 VR 극장이다. 라이브 공연 작품을 온라인으로 VR안경을 끼고 보는 것이다. 우리돈 8천 원 가량을 내고 가입하면 집으로 VR 헤드셋을 보내준다. 주로 소극장 연극, 에딘버러 프린지 공연들, 스탠드업 코메디 등등 우리로 치면 대학로 공연 같은 것을 가장 좋은 자리에서 360도로 찍은 느낌으로 보여준다. 

▶ 카렌(Karen)이라는 작품은, 드라마와 퀴즈, 게임이 접목된 모바일 앱의 형태를 띠고 있다. 

가상인물인 카렌은 모바일 앱의 이름이면서 동시에 앱 속에 들어있는 배우-즉 캐릭터의 이름이기도 하다.

다운로드를 받으면 본인의 이름을 입력하고 그 다음부터는 카렌이 매일 이것저것 질문을 한다. 거기에 대한 답변을 남기면 그 정보가 계속 서버에 저장된다. 그러면서 카렌이, 내가 누구인지 어떤 성향의 사람인지를 점점 파악하게 된다. 그 다음에는 하루에 두 번 정도 카렌이 전화를 걸어온다. 굉장히 친절하기도 하고 유머도 있고… 카렌과 게임인 듯 현실인 듯 대화를 이어가다 보면 나중에는 지극히 개인적인, 좀 부끄러울 수 있는 질문까지도 훅 들어온다. 여기서부터는 카렌과 관객이 아주 묘한 인간적 관계가 설정된다. 실제로 질문들은 심리학자들에 의해 정교하게 디자인된 것이라고 한다.

한 달 동안 한 관객이 한 명이 배우와 얘기를 나누는 방식이다. <드로우 미 클로스 (Draw Me Close)>라는 작품도 1:1 방식

▶ <드로우 미 클로스 (Draw Me Close)>는 이렇게 실제 공연을 VR로 보는 것에서 한발 더 나가서 '이머시브(Immersive)'를 결합했다

극장 안으로 들어가면 무대감독과 스태프가 이 공연이 어떻게 진행되는지 설명해주고, 관객은 헤드셋을 착용한 후에 천천히 가이드를 받아서 무대로 들어간다. 등장인물은 단 2명이다. 암 진단을 받은 엄마와 5살 난 아들. 엄마의 25년간의 삶의 기억을 풀어내는 연극이다. 엄마 역할을 맡은 단 한 명의 배우와 관객이 직접 대화하고 함께 움직이는데, 뭣보다 터치가 있다. 배우와 (VR헤드셋을 쓴) 관객이 터치를 한다. 관객이 그 내러티브 안에서 자연스럽게 엄마 캐릭터의 아들 역할을 맡게 되고 1:1 작품 속에 빠져드는 경험을 하는 것이다.

▶ 라이브니스? "별 관심 없어요."

-  2016년, '영상 콘텐츠 개발이 관객이나 제작사 유통에 미치는 영향' 보고서

첫째는, 라이브 공연의 관객에게 영상화가 미치는 영향은 거의 없다는 것이다. 원래 공연장 가서 보던 사람은 그냥 공연장 가서 보더라는 거다. 내셔널 씨어터가 영국내 1만1천 개 스크린에서 상영을 해도 지방 투어링 공연의 입장객은 줄지 않는 것으로 나왔다. 영국에서 온라인 스트리밍을 찾는 관객은 실제 극장 관객층보다 어리고 폭넓은 것으로 조사되었다. 관객들 또한 영상화가 라이브 공연을 대체한다고 믿지 않고, 별개의 예술장르라고 인식하고 있는 것으로 조사됐다.

온라인 스트리밍을 찾는 관객들은 그것에 별 관심을 두지 않는 것으로 나타났으며 그들은 경제성이나 편의성에 더 큰 동기를 부여받고 있었다.

▶  마키(Marquee)TV https://www.marquee.tv

이 플랫폼의 창업자 사이먼 워크도 BBC iplayer 출신이다. 지난해부터 글로벌 서비스를 하고 있는데, 16-24세의 젊은 관객을 주 고객층으로 삼는다. 이들은 영화관 공연장을 직접 가는 경우가 별로 없고 처음부터 스트리밍을 즐겼으며 가격에 민감한 것으로 알려져 있다. 마키TV의 월 사용료는 우리돈 1만2천 원쯤 되는데, 그것만 내면 모든 작품을 제한 없이 볼 수 있다. 마키TV는 로열오페라하우스, 왕립 셰익스피어 극단의 세계 중계권과 그외 16개 공연단체의 콜렉션을 보유하고 글로벌 서비스를 한다.

▶   귀 안에 360도 사운드로 전개되는 연극의 탄생 '더 인카운터(The Encounter)'

공연 내용은 내셔널 지오그래픽 사진작가가 아마존 지역을 탐험하다가 길을 잃고, 그곳에서 만나게 되는 사람들의 이야기다. 사이먼 맥버니가 이 작품을 영상화해서 라이브스트리밍을 하고 싶은데 기술과 유통에 대해 아는 게 없으니 도와달라고 더 스페이스 재단을 찾아온다. 

이 공연은 입체음향으로 녹음을 하고, 그걸 객석에 준비된 개별 헤드폰으로 전송하는 방식으로 진행된다. 장면들은 헤드폰을 낀 관객 개개인의 머릿속 상상으로 완성된다. 이 작품을 에딘버러 페스티벌에서 보고 그 창의성에 너무너무 놀랐다.

○ 출처: 커튼콜 59-2 : 영상 속 배우가 나를 터치? 영국의 신박한 공연들   https://youtu.be/gfyF-UOpR9Q

#한국스마트관광협회